“如你所料，中国没有亡”
“如你所见，中国不仅没有亡，我们还再度崛起了”
“胜利只属于我们”
“有一天，我也会成为他们中的，快乐的一员的，继续守护着我们的祖国”
风沙，有点大。
观众们顷刻泪崩如泉涌。
萧红的一生很短暂，充满了寒冷、苦闷与饥饿，即便在那样一个背景下，她的文字也总是那么的柔和、坚定也包含着希望。
躺在病床上的萧红，所处的香港也将要沦陷，自己的生命濒临消亡时，弥留之际，她还要耗心耗力的去写，写给她在远方前线抗战的弟弟
“因为你也是他们之中的一个，于是我就把你给忘了。”“中国有你们，中国是不会亡的。”
在内忧外患的民国时期，那个时代背景里人们的“人文精神”，让人心灵震撼
正是如此，无论多艰苦，遭受了多少痛苦磨难，胜利最后仍属于我们的
那个不安的时代里，女青年尚且如此，男人又会如何
为推翻清王朝腐朽的统治，公元1911年4月27日，革命志士炮轰两广总督府，遭遇清军围攻，死伤惨重，其中一位年仅24岁的青年林觉民，于江滨楼写下两封绝笔信禀父书、与妻书，通宵达旦，一气呵成。
家国大义中他毅然舍小家以就大家，24岁的生命一夜成熟。自此，养育之情、琴瑟之好，无以为报，他留给父母妻儿的只有“愧对”二字。
第三封拆开，是林觉民两封绝笔信中，情之最切的与妻书，由赵力新老师朗读。
林觉民写给一生挚爱陈意映的绝笔信与妻书，在生命即将终结之前写下对妻子最后的爱情告白，也是告别。
这封书信，观众们都很熟悉了，因为，它就在我们的教科书上，文如黄钟大吕，荡气回肠，情如杜鹃啼血，如泣如诉
九年义务教育的普及下，大概没几个人没读过，只是，明明已经做好战斗准备，却还是在赵老师的朗读中被深深的触动了，一点抵抗都没能有。
“写这封信的时候，我还是人世间的一个活人，你看到这封信的时候，我已经成为阴间的一个鬼魂。”
赵老师起调极轻的第一句，便让观众们感受到其中的伤感情绪，瞬间潸然泪下，涕泪横流。
读信时，而皱起眉头，锁住那浓浓的忧愁，时而淡然，将心中那一缕缕深情娓娓道来，几次转折，也让人感受到了琴瑟夫妻之间的伉俪情深，儿女膝下的憧憬向往，以及对旧社会的深恶痛绝。
台下和电视前的听众，整个身心都被朗读者饱含情感的声音，带进了写信人的时代背景，带进写信人的心理世界。
到了结尾处，
“从今天开始，我就再也见不到你了。”
语气似如释重负，却重若万钧，有对妻子的愧对，有对家国的满腔清热情，更有取舍纠结过后的凛然正气。
赵老师动情的朗读，让观众回到了那个战火纷飞的年代，见证了舍身的壮举与人性的美好
“呜呜，哭瞎了”
“风沙很大，心灵都被洗了一遍”
“难以言语的感动，我是个00后，甚至以前都想不明白为什么那个时候那么艰苦那么难，我们的种花家还能种出蘑菇，现在开始明白了。”
“有这些人在，我大种花家怎么可能会亡”
“以后也不会亡，有我们在呐”
“这是我们的课文啊，这封信看过无数次了，但这是我从来没有的感觉，哭惨了。”
“赵老师的声音太好听了，呜呜”
“被赵老师圈粉了
“听赵老师的朗读和自己看文字，有种完全不一样的感受，这个节目，太棒了””
事实上，解读点评诗歌文章的文字，杂志上，报纸上，观众们也常常看到，却始终觉得缺乏那一种能直接能打动人心的力量。
有人说是现代人的生活节奏快了，变得浮躁了，静不下心来体味字里行间的细腻情感。
确实有这样的因素，但最根本的原因，是旁观者的疏离感一直在困扰着我们，杂志报刊上那些文章的再次解读里，始终透着被多次咀嚼后的寡淡，我们无论如何努力，却始终得到的是人物模糊的身影，看不清眉目五官，看不清表情变化。
而这个节目，首先选取了人们最直接的情感自我表达方式书信。
信和其他文体是不一样的，作者并不面对普罗大众，而是对最亲切最思念的人，说最真挚最想说的话。
其次，选择了让演员来读信，或者说是来演信，这些演员用具象的方式表达了作者书信里传达的自我，观众们面对的就再也不是冷冰冰的解读，而是被作者的文字和感情直接冲击着。
节目形式很简单，就读信，节目效果和杀伤力无异于核爆，在明星们经常动人演绎下，看似冰冷文字就全活了，跃然纸上，无比动人，汉字的情感魅力，是如此的独一无二，让人振奋
某台的后方，
实时收视率先前还在4个百分点左右徘徊，现在，开始奔5了，大佬们身子是坐着的，心是飘着的，大笑着，欢呼着。
电视机前，
观众们抹一把眼泪，眼眶红红，继续等着下一封信，下一个故事。
节目继续，**不断
“鳄鱼，你不可以和我一起生活在这片土地上”
原文是唐宋八大家之一，韩愈大家的祭鳄鱼文，因鳄鱼为害，作此文劝戒鳄鱼搬迁，实则鞭笞当时祸国殃民的藩镇大帅，贪官污吏，在张果粒老师的精彩演绎下，让观众们大呼过瘾
“哈哈，绝对是老戏骨啊”
“张老师往台上一站，我勒个去，什么小鲜肉全被秒渣渣都不剩”
“才知道一个好演员，根本不需要什么服装道具背景特效，即使是一方讲台，他们也能说来就来将信中文字所表述的情感给演活了”
信中的人物故事感人，信外演绎朗读的老戏骨们让人拍案叫绝，要是两个老戏骨同台飙戏的话呢
画家黄永玉与戏剧大师曹禺之间的往来书信，中国当代文坛一段赤诚相见、披肝沥胆、见骨见血的交流；张果粒老师和王耀轻老师同台分别朗诵读信，再现了这一段文坛佳话。
王耀轻饰演的黄永玉大师，慷慨陈词，澎湃铿锵，把鬼才黄永玉的率真坦诚和热情表达得淋漓尽致。
“醒来啊麦克白，把沉睡赶走”
“我爱祖国，所以爱你”
“你是我极尊敬的前辈，所以我对你要严我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢”
“心在树上，你摘就是。”
“信，快写完了，回头一看，好像在毁谤你，有点不安了。放两天，想想看该不该寄上给你。”
观众
“好直接啊”
“哈哈，想想要不要寄，永玉大师好可爱”
“噗，于是，你还是寄了”
另一边，
张果粒则把曹禺的沉着厚重却又睿智敏锐的一面刻画得入情入理。
“你叫我醒来啊，把沉睡赶走我一定”
“但愿迷途未远，还能追回已逝的光阴。”
“我能得你这般坦率、真诚的言语是我的幸福，更使我快乐的是，我竟然在如此仓促的机遇中，得到你这样真诚见人的友人。”
这就是友情。
一段让人不禁感叹的真诚。
两封信中，绘画大师和戏剧大师的思想交汇，其思考之锐利，言辞之恳切，令人动容。
台上，两岸两大实力派男神同台飙戏，一动一静，一跳脱一稳重，就好像写信的那两位那样，如被角色附体。
只是同台站位等着的时候沉思和会意的笑，对彼此的欣赏就溢于言表，**迭起，观众大呼过瘾，欲罢不能