目前为止，单纯从得奖数量来说，“爆裂鼓手”即将追上“布达佩斯大饭店”，前者三座奖杯，后者则是四座，“鸟人”与“少年时代”两部作品都被甩在了身后，尽管这不能意味着最佳影片的走势，但学院评委对这部作品的喜爱还是毋庸置疑，竞争格局，全面开放！
旁观者势必产生疑问，一座最佳剪辑奖，分量如此之重吗？
真正的意义，其实不在于“最佳剪辑奖”本身，而在于每一部强有力竞争者都在自己最强势的项目理所当然地胜出，延续了颁奖季第二阶段的势头，没有冷门也就没有掉队，平稳的格局得到了一路延续。
纵览整个颁奖季，“少年时代”与“布达佩斯大饭店”携手强势领先，“爆裂鼓手”和“模仿游戏”紧随其后，而前半段没有能够赢得太多声势的“鸟人”，却在第一阶段的收官部分发力，开始抬头；紧接着“模仿游戏”、“布达佩斯大饭店”先后掉队，“鸟人”强势反超，与“少年时代”并驾齐驱地朝着奥斯卡冲刺。
奥斯卡颁奖典礼揭幕之前，“少年时代”与“鸟人”难分难解，“爆裂鼓手”紧随其后，而“布达佩斯大饭店”则渐渐势弱，但依旧领先于其他竞争对手，整个第一集团的四名种子选手，携手朝着最佳影片发起进攻。
“少年时代”轻盈而简洁，以真实记录的方式来呈现时间的力量，彻底摆脱了当代电影在技术层面的革新，脚踏实地地回到电影本身的技巧之上，如同理查德-林克莱特此前用时间来呈现出的“日出之前”、“日落之前”、“午夜之前”三部曲一般，大巧不工地展现出电影最美妙也最动人的技艺，令人惊叹。
在电影商业化越来越严重的当下，“少年时代”的返璞归真，绝对是行业里的一大另类。又有谁能够不喜欢呢？
反观“鸟人”，复杂而厚重，标志性的长镜头就充满了错综复杂的设计之感，以另外一种方式呈现出电影的技巧；同时，与“少年时代”去戏剧化的纯粹形成鲜明对比，“鸟人”以大起大落之感凸显出了戏剧。
但“鸟人”真正打动好莱坞的，还是它的故事，就如同当年回顾黄金时代的“艺术家”一般。
表面上，它讲述了一个过气演员试图重振旗鼓的故事，但对于朝不保夕的电影行业从业者来说却是切肤之痛：
每一位从业人员都可能面临如此困境，上一秒风光无限、下一秒无人问津，那种不安全感对每个人来说都是挥之不去的梦魇，除非达到蓝礼或者梅丽尔-斯特里普的层次，否则每个人都需要面对时时刻刻可能失业的危机。
“鸟人”的故事里，男主角试图从百老汇寻找到东山再起的机会，而现实里，这也是好莱坞的主流选择，比如格伦-克罗斯在九十年代事业低谷期，曾经主演了“日落大道”的音乐剧版，重新赢得了回到好莱坞的机会，而同样竞争该角色的著名演员费-唐娜薇却因为没有得到那个角色，就彻底进入退休状态。
比起百老汇来说，还有人不得不选择电视剧，但比起电影和百老汇的影响力来说，电视剧演员的道路却更加狭窄，以至于不少演员都不得不消失在屏幕上，要么选择地区话剧团，要么远走拉斯维加斯参加演出——麦当娜和布兰妮-斯皮尔斯都曾经前往拉斯维加斯表演，而嘎嘎小姐也在事业低谷期做出相同的选择。
可以如此理解，越是经历过巅峰的演员就越是放不下包袱和面子，昔日荣光所带来的束缚让他们无所适从——这也是奥斯卡小金人魔咒的由来，他们往往用一切不切实际的要求来限制自己的选择。
最终，他们也就陷入困境。
其实，“鸟人”的故事可以看成是好莱坞的自黑，同时也是自我激励，在学院眼中，这无疑是一种高级姿态——正视自己的短板和弱点，但拒绝缴械投降，甚至比“艺术家”还要更加高明，轻而易举就能够赢得学院评委的芳心。
在学院公关的第二阶段，福克斯探照灯一遍又一遍，不厌其烦地、花样百出地提醒着好莱坞从业者们：“鸟人”，根本就是好莱坞里的每一个人，根本就是讲述了每一个人曾经的、现在的和未来的困境。
如果说“少年时代”的返璞归真，其实是电影发展一个世纪以来孜孜不倦的追求，反反复复地讨论过后，说着说着也就没有了新意，似乎也就那样，更多只是在考验创作者的耐心；而“鸟人”的担忧与恐惧就是无处不在，如同轮回般的梦魇一般，在每一个时代、每一个人身上不断上演，并且还将继续上演。
这也成为了第二阶段学院公关的转折点，战略性放弃“布达佩斯大饭店”的福克斯探照灯，轻松抢占了上风，成功地为“鸟人”的后来居上铺垫了道路，一路反超竞争对手，现在已经与“少年时代”站在了同一个高度。
那么，“爆裂鼓手”呢？
比起“少年时代”来说，“爆裂鼓手”无疑是新颖的，达米恩-查泽雷利用鼓点来制造节奏、串联剪辑，以谱写乐谱的方式来拍摄电影，最终成品呈现出了一种旋律式的流畅，让观众看到了电影的另外一种打开方式。
比起“鸟人”来说，“爆裂鼓手”无疑是大胆的，以一种“弑/父”的姿态来挑战人们对艺术的理解，以一种血腥的方式从物理层面渗透到精神层面，真正展现出了艺术领域追求完美的极致体验，堪称走火入魔。
同样都是探讨艺术，“鸟人”停留在自我缅怀、自我感动的阶段，“爆裂鼓手”却在挑战自我、突破自我的道路上走得更深、走得更远，带着一种粉身碎骨的戾气，蛮不讲理地一路冲撞，有种毁灭的力量。
可以这样说，“少年时代”和“鸟人”都是回归传统，前者以保守、后者以新颖的手法重新回到电影产业的艺术追求之上，一者是拍摄技艺、一者是从业人员；而“爆裂鼓手”则是打破传统，甚至是在挑衅学院传统的底线，从拍摄技艺和从业人员的两个层面，让观众们感同身受地体会到艺术突破的痛苦——
身体与精神的双重煎熬。
如果应该嘉奖技术创新，那么“爆裂鼓手”比“鸟人”值得赞赏；如果应该嘉奖艺术追求，那么“爆裂鼓手”也比“少年时代”值得瞩目；如果应该嘉奖打破桎梏，那么“爆裂鼓手”也应该比“少年时代”和“鸟人”更加值得肯定。
这也是圣丹斯电影节选择了“爆裂鼓手”、而不是“少年时代”的原因，他们所赞赏的，正是蓝礼与达米恩为这部电影注入的那股戾气，以蛮狠而强硬的姿态打破了现有束缚，呈现出艺术追求最真实的面貌。
就好像“鸟人”里所展现的那一幕：曾经的超级英雄扮演者试图咸鱼翻身，却未能如愿，事业陷入绝境；结果因为赤身果体地迷失街头而意外在社交网络走红。如今，艺术水准不再成为电影的评判标准，越来越多的八卦新闻和商业炒作正在成为焦点，愿意像“少年时代”和“爆裂鼓手”这样专注于艺术创作的作品，又有多少呢？
“鸟人”的后来居上，反超了“少年时代”和“爆裂鼓手”，本身就是对电影本身、对现实本身的最大嘲讽。
但奥斯卡不是圣丹斯，学院没有罗伯特-雷德福的勇气与魄力，“爆裂鼓手”时时刻刻在挑战着观众的神经底线，归根结底，也就是在挑战学院评委们的底线，那种赤果果的嘲讽，如同一记耳光般狠狠甩在他们的脸上——
安德鲁推翻弗莱彻，何尝不是“爆裂鼓手”正在推翻学院评委的权威呢？
于是，颁奖季第二阶段的风起云涌就呈现出了如此局面：
“少年时代”稳步前行，“鸟人”强势逆袭，“爆裂鼓手”虎视眈眈，“布达佩斯大饭店”伺机而动。
四部作品，包括被斯科特-鲁丁拖后腿的“布达佩斯大饭店”也没有完全退出竞争，这一切为奥斯卡增添了更多变数。
今晚，颁奖典礼开始之后，第一集团的四部主要竞争作品，在自己的最强项上，全部都顺利胜出，一直到最佳剪辑奖为止——
“爆裂鼓手”的得奖是众望所归，再次将“强者姿态”成功地延续了下来，没有冷门也没有黑马来颠覆第二阶段的格局，第一集团依旧拥有着学院评委的青睐，没有人突破、也没有人掉队，这就是此时的格局。
正是因为如此，“爆裂鼓手”赢得最佳剪辑奖，这才被认为最佳影片的悬念越发神秘，没有人能够准确判断出，第二阶段学院公关到底在评委心中留下了什么影响，最终投射在选票之上，又制造出了什么波澜。
此时颁奖季已经进入了最后三分之一阶段，却依旧没有人能够准确解读。
终极大奖的悬念正在越来越有趣，隐隐已经可以与最佳男主角相提并论，这也意味着，颁奖典礼越发值得期待起来——也许，歌舞表演和得奖感言依旧冗长无趣，但每一个奖项的颁发都可能微妙地改变格局，期待与紧张、好奇与雀跃的情绪就在杜比剧院之中悄然弥漫开来，就连尼尔都可以感受到这一点。