林子轩上次写童话故事是在六年前，那时候他还在京城广播电台少儿栏目组上班，每天的工作就是给收音机前的孩子们讲故事。
他有时候会接到小朋友的来信，小听众们想要听新鲜的童话故事。
可童话故事不是他想讲就能讲的。
这不是在家里给孩子讲故事，什么题材都行，而是面向京城的小朋友，不能乱讲，你要是讲个神仙鬼怪的故事，说不定就被说成是宣扬封建迷信。
所有的稿子都要经过审查，要在杂志或者童话书中出现过才行。
即便你写了一篇新的故事，也要交给领导审核，领导往往嫌麻烦，不予理睬。
有现成的童话故事不讲，弄这些东西干嘛，出了问题谁来承担责任。
在这种情况下，林子轩写了几篇童话故事投到了位于沪城的儿童文学杂志社，其中以的影响最大。
这个故事被拍成动画片，在全国各地的电视台不断播出，深受小朋友们的欢迎。
可以说，这部动画片让沪城美术电影制片厂翻了身，重播的次数越多，他们的收益越大。
美术电影制片厂后来还拍了的续集，同样获利丰厚。
不过这和林子轩就没有关系了，他从中只拿到了几百块的改编费。
这就是国内作家的境况，比如这部小说，张亿谋用三万块拿到了小说的改编权，拍成电影后赚多少钱就和原作者完全无关了。
作家处在文艺创作的最底层。
作家投稿给杂志社，杂志社付稿费，这就两清了，没有说卖出去一本杂志给作家提成的。
作家最为可观的收入是版税，这是按照书籍销售数量进行提成。
至于其他改编成影视剧、动画、话剧等艺术形式，一般都是一次性付清改编费用，不会让作家参与后期盈利的分成。
除非是这个作家的影响力能够左右电影的票房，才有资格和制片方进行谈判。
这种情况在国内的影视行业还没出现，不过在西方，那些顶尖的畅销书作家会和好莱坞的电影公司签署票房分成协议。
林子轩没有因为几百块卖掉了的动画改编权而后悔。
一个是国内影视行业的情况就是如此，再说他把写出来更多的是为了让小朋友们有新的童话故事，有一个童年的美好回忆。
这是他的初衷。
现在回想起来，林子轩觉得挺好。
如果他没有写，就不会应美术电影制片厂的要求设计葫芦兄弟的形象，葛尤也不会介绍冯晓刚和他认识，那或许就是另外一番光景了。
六年时间过去，林子轩早已离开了播音主持岗位，有了新的生活。
他这次写这部，主要是为了送给女儿一个能陪伴她成长的故事，还有就是让国内的小朋友有新的童话故事可读。
除此之外，他还有一个想法，想通过这个故事进行文化的传播。
如果只是为了书籍畅销，拍成电影赚钱，或者建设主题公园什么的，他没必要费尽心思的改编，直接把的原著写出来就行了。
那样的话不仅省时省力，成功的几率也会大上许多。
这些年，都是西方的童话故事传到东方，而不是东方的童话故事传到西方。
这里面的原因有很多，林子轩想做一种尝试。
他借助原著的故事情节，加入东方的元素，把中西方的文化元素融合在一起，通过这本让西方的孩子也能接受带有东方元素的童话故事。
这是一个西方孩子熟悉的魔法世界。
他们看完之后，或许会对东方的神秘法术感兴趣，接着对东方的文化感兴趣。
这就是互相交流。
当然，事情要一步步的来，他先把故事写出来，看看读者的反应，再决定下一步怎么走。
林子轩打算把故事寄给儿童文学杂志社，在杂志上发表。
说起来有点尴尬，虽然受到欢迎，在全国的电视台播出，但很少有人知道林子轩是原作者，小朋友看动画片不会去记这些。
而且，林子轩写童话故事属于玩票性质，以后就没写了，不被人关注很正常。
他最有影响力的小说应该是，可惜电影在国内被禁映，没有出版社敢出版，在文学圈子里知道的人很多，普通读者就不大清楚了。
这就造成林子轩在读者那里处在两极分化的境况。
了解他的读者极为喜欢，不了解他的人根本不知道林子轩是谁。
作为作家，他在读者中的知名度不高，不过随着系列武侠小说的出版，他以武侠小说作家的身份逐渐走红起来。
他把寄给了位于沪城的杂志社。
杂志社在接到稿件后立刻安排资深编辑阅稿，连主编都被惊动了。
林子轩在文学圈子里的名气已经今非昔比，六年前，他还是个不为人所知的新人作者，现在光凭一部小说就能在文学圈里占有一席之地。
在海外屡获好评，除了法国和荷兰，意大利和日本也准备相继出版。
杂志社的编辑们看完故事，发觉这不是一部普通的童话故事，这个故事有着极为详尽的背景设定，把一个魔法世界完整的呈现在了读者面前。
这和国内的童话故事不大一样，国内的童话故事在背景设定上往往很简单。
比如，就是葫芦娃和妖精之间的斗争，简单明了，孩子们都能看得懂。
但在里，不仅有着庞大的背景设定，还有众多出场的人物，每个人物都有各自的故事，埋下了不少的伏笔。
这显然只是一个系列故事的开端。
光是背景介绍就花费这么多的笔墨，可以想象接下来的故事该是如何的曲折离奇。
编辑们一方面为国内出现如此厚重的童话故事而高兴，一方面觉得遗憾，如果这个故事的背景设定在国内就好了。
比如说昆仑山上的那个术士世界，应该会很有意思。