春节前夕，的票房突破了1500万，向着2000万挺进。
到了这个时候，这部娱乐片的票房已经超出了很多人的预期，令圈内人非常惊讶。
从刚开始觉得有点意思，到后来的火爆，再到现在票房的一路攀升，一直在打破大家的心理底线，觉得不可思议。
在华国，这几年国内的电影市场不景气，一部片子能有几百万的票房就算是成功了。
如果是张亿谋的电影，拿了几千万的票房，大家不会惊讶。
这是因为张亿谋和巩莉有那么大的票房号召力，再说了，张亿谋的电影投资高，都是上百万美元，而的投资只有两百多万人民币。
这种低成本的喜剧片是怎么拿到这么高票房的？
电影行业内部的人士做了不少的分析，他们发现这部电影的针对性特别强，或者说就是拍给特定的观众群体看的。
这从各地的票房上就能看得出来，仅京城一地的观众就贡献了超过三分之一的票房。
在京城，这部片子引发了观影热潮，大家平常聊天都在说着电影里的情节。
这种原汁原味的京味电影触动了京城人的神经，让他们看的很舒心。
这就让圈内人思考拍摄地域性电影的可行性，比如沪城人拍海派电影，山城人拍川味电影等等，会不会重复的成功。
其次，这部片子非常的亲民，从小人物的视角讲述了几段异想天开的故事。
这和目前的主旋律电影有很大的区别，它不去说教，不去告诉观众应该怎么做，只是带给观众单纯的快乐。
或者说这部电影的创作人员放下了架子，想方设法的迎合观众的喜好，设身处地的琢磨观众爱看什么，是真正的为了观众服务。
不过，在艺术家眼里这就是俗。
艺术家不会去考虑观众能不能接受，他们都是自个和自个较劲，要拍出自己的个性来。
在放映期间，就有不少人批评影片的俗气，这些人大都是学院派出身，他们认为这是外行人的电影，不符合电影艺术。
在学院派眼里，冯晓刚就是个外行，拍出了一部俗不可耐的娱乐电影。
这种观念在学院派里很流行。
张亿谋对姜闻的大加赞赏，这是因为符合学院派的审美标准，有个性和激情，不随大流。
其实，也有个性和激情，只是不太明显。
它在语言上打破了以往国产电影的束缚，电影里的演员们用嬉笑怒骂的方式对社会，对传统习惯进行了一通嘲讽，不激烈却能深入观众的内心。
它还采用幽默、滑稽、嬉闹的传统喜剧形式把百姓在现实中遇到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化成了自嘲的一笑。
这正是艺术家批评冯晓刚俗气的原因。
你明明已经触及到了社会问题，却不去深挖问题背后深层次的东西，而是用温和的态度，用自嘲的方式来应对，太过浅薄，没有个性。
如果是一位艺术片导演来拍这类题材，他要么会批判社会的不公，要么是哀怜百姓的愚钝和不争气，以此来彰显自己不畏权贵，悲天悯人的情怀。
这就是艺术电影和娱乐电影的区别。
随着票房的持续走高，这种争论还将继续下去，很可能会形成一种现象。
对于林子轩来说，争论是好事，没有人关注那才会糟糕。
他准备在春节前夕请的演员和剧组人员，以及电影圈内的朋友聚一聚，吃顿饭，算是庆功宴，也是祝贺好梦公司成立一周年。
大过年的，趁着电影票房大卖，大家一起热闹热闹，乐呵乐呵。
一年前，好梦公司办了一次开业典礼，标志着一家民营影视公司正式开业了。
还是在友谊宾馆，来的人却多了不少，包括京影厂的韩三评，还有艺术中心的老同事。
剧组里有一半都是京城电影制片厂的职工，韩三评过来很正常，这次电影票房这么好，也坚定了他和好梦公司继续合作的信心。
在一片喜庆的氛围中，有个人却不怎么高兴。
“冯哥，被骂是很正常的事儿，说明你红了，你不红想找人骂你都找不着，你慢慢体会成名的烦恼吧。”林子轩说笑道。
“合着别人骂我我还要笑脸相迎啊，没这个道理。”冯晓刚不满道。
冯晓刚被那句“外行人拍的电影”给刺激到了，这戳到了他的痛处，他不是科班出身，不就是外行嘛，人家没说错，他还不好反驳，只能在心里憋着。
让他觉得不公平的是葛尤也不是科班出身，可针对葛尤的批评就很少。
毕竟葛尤拿了戛纳影帝，在国际影坛上都被认可了，还怎么批评，最多说一句，葛尤在中的表演没有突破。
“行了，别闹情绪了，等你拿个最佳导演奖，看他们怎么说。”林子轩劝说道。
“其实吧，这片子票房这么高，我心里挺得意，觉得自个的水平不错了，可被他们这么一骂，倒是给我骂醒了，看到了自个的不足，以后还是要多学习。”冯晓刚沉声道。
这时候，京影厂的于东端着酒杯走了过来，经过这次的合作，大家混熟了。
“林总，我在外边墙上看到一张照片，是你们去年照的吧，今年票房这么好，要不要也合个影，纪念一下。”于东提议道。
友谊宾馆的经理很会做生意，去年替林子轩他们拍了照片，在得到林子轩同意后就装裱起来，挂在了墙上。
“这个我看行，要是以后每年都能办一回庆功宴就好了。”冯晓刚赞成道。
林子轩想了想，这主意不错，等吃过饭张罗一下，又不是多麻烦的事儿。
这回的人比较多，有演员也有剧组的人员，大家分成几排站着。
林子轩和韩三评站在了中间，周围都是熟人，去年的有些人没有来，今年又添了不少人。
拍照片的还是友谊宾馆的经理，随着闪光灯的亮起，这一年就这么过去了。