武侠在香江兴起于六十年代，六十年代中后期是香江武侠最为鼎盛之时。网
到了七十年代，香江的武侠陷入瓶颈，宝岛的武侠趁势崛起，出现了不少大家。
如果说香江的武侠属于正统的武侠，那么宝岛的武侠就明显有了变化，在故事情节和语言形式上更为现代，加入了很多现代的元素。
比如注重心理描写、侦探推理、谐趣、以及艳情等等。
可以说，宝岛的武侠丰富了武侠的内容，不过正因为太过现代，在八十年代后期，宝岛的武侠出现了不少变体，变得越来越不像武侠了。
他们觉得这是新派武侠，认为自己为武侠开创了一个新的时代。
实际上，武侠被宝岛的一帮人给玩坏了，读者不买账，书商不愿意出版，武侠从此进入了一个低潮期。
进入九十年代，传统武侠走向了没落。
这时候，香江有人尝试把武侠和科幻相结合，这种武侠和传统武侠不同，走上了一条玄幻武侠的路子。
国内的武侠创作从八十年代开始，大体上是在模仿香江和宝岛，并没有形成自己的体系，影响力非常有限。
而且，国内没有专职的武侠家，大多是业余爱好。
杂志上刊载的武侠以短篇为主，长篇武侠很少，质量良莠不齐，精品不多。
这和国内的创作环境有关，在国内写的武侠不能太暴力和阴暗，也不能太过香艳，只能是中规中矩，再者说，写武侠不被认为是一种正经职业。
正是在这种情况下，林子轩写了，这是一部极为传统的武侠。
在杂志社的主编看来，这部有“古意”。
这个古意不是指承接了六十七年代的香江武侠，而是指带有三四十年代内地武侠的韵味，是最为正统的武侠。
在三四十年代，华国出现了一批武侠大家，写了不少经典的武侠。
国内的人总是在模仿香江和宝岛的武侠，却没有从华国的传统武侠中吸取精华。
近代的武侠从根本上讲出自内地，而不是香江和宝岛。
这部虽然只有两个回目，却带着浓重的京味，一看就知道作者有在京城生活的经历，有着京城特有的生活气息和语言风格。
这种感觉是读港台武侠所没有的。
主编觉得林子轩走了一条不同的路子，不一味地模仿港台武侠，而是在传统中汲取养分，光是这一点就值得推荐了。
更何况，这部写的不错，看架构就是一部长篇。
如果加上前传和后传，会成为一个系列，国内还没有如此规模的武侠，或许这部能够给没落的传统武侠带来一点转机。
杂志社联系了林子轩，和他确认了的连载事宜。
双方口头约定，两个月交稿一次，一次大概七八万字，差不多占了杂志十分之一的篇幅，杂志社会给这部做宣传，并推荐给相关的出版社。
杂志社的动作很快，他们调整了最新一期刊载的内容，把加了进去。
这一期杂志会在十一月十日全国行。
这份杂志在全国有四十多万的订阅用户，这些人中大多数是武侠的爱好者，一经推出就有了一批相对忠实的读者。
在这一期杂志的封面上，印着一行字“回归传统，最正宗的京味武侠”。
林子轩拿到最新一期的，看到这句话，有种吐槽的冲动。
感觉像是介绍京味小吃一样，那么能不能介绍成最正宗的京味电影呢。
算了，只要能推广开来就行。
他想得到读者的反馈还要等上一段时间，读者看了杂志觉得不错会写信给杂志社，这个过程至少需要半个月。
再说了，刚刚开头，情节还没有展开，估计引起读者反响的可能性不大。
这是一部长篇，林子轩并不着急，半年后再看也不迟。
即便这部在读者那里反响平平，他还有其他的推广手段，在这部连载结束，好梦公司会适时推出的电视剧。
电视剧的观众可比杂志的读者多上无数倍，加上各种宣传和炒作，要把这个故事做到深入人心，培养观众群体，也就是粉丝。
在这个过程中，再把的前传和后传写出来，出版成书，构成一个武侠系列。
接着拍摄前传和后传的电视剧，打造一个长的连续剧，把和电视剧紧密的联系在一起，形成一种潮流。
有了这些前期的铺垫，基本上就可以着手拍摄电影了，那时候拉投资也相对容易些。
这就是林子轩的五年计划。
这种推广方式在他那个世界并不新鲜，比如一款带有神话色彩的仙剑游戏，后来拍了好几部电视剧，有了粉丝基础，再拍大电影，票房绝对会大卖。
粉丝看电影看的不是剧情，而是一种情怀和回忆。
林子轩用做一次实验，好梦公司有了这次的经验，以后可以开更多类似的影视剧，打造一整套的产业链。
当然，那是以后的事情了，现在他更关注的是好莱坞大片的上映情况。
在京城，受到了强力抵制，被各方联手狙击。
不仅电影只能在海淀区的影院放映，其他地区的电影院放映的都是很有分量的国产电影，这是要压缩好莱坞大片的票房。
更有意思的是，在电影海报的上方印有一行字。
“改革年代，激烈论争，电影市场，风险上映。”
这里的“风险”指的不仅是商业风险，还暗指其中的政治风险，由此就能看出，京城的电影行业对好莱坞大片的态度。
对于华国的电影行业来说，是第一声枪响，要么被打死，要么被惊醒。8