第一二零五章美丽的神话
江夏在米国准备的杀青，国内却已经上了的首发预告片。
在预告片当中，江夏没有放出来秦皇宫，只放出来了一些基本的打斗场景。
战无不胜的大秦军队，整齐的军阵，江夏穿着秦朝的盔甲，严峻的面容，让人观之肃然。
光是看预告片，都会认为，这是在帮助秦皇弄他的长生不老药，主要的一部分就是蒙毅去取长生不老药时的一段打斗戏份。
江夏没有把任何现代的戏份放在第一版预告片当中，给人一种这就是一部古代戏。
的宣传工作在北美也展开。
英文版预告片也放了出来，比国内预告片多了个镜头，是在秦王地宫当中，玉漱公主从半空中飞过来的镜头。
这个会飞的镜头，也似乎贴合了“神话”的两个字。
只可惜，江夏就只把预告片放出来这么一点，对于电影的全貌根本没有展现。
不过，作为江夏自编自导自演的电影，这部电影的吸引力依旧不小。
江夏在之前拍完了后，就没再正经主演电影，是他在后再次拿出来的主演电影。
中的那点表演，根本让人看不过瘾。
江夏在中再次贡献了精彩的打斗，打斗风格完全不像是那种文青风格，而是刀刀见肉，招招见血的军阵厮杀。
如此铁血风格，倒是让国外的观众看的很过瘾。
作为目前全球举足轻重的明星，江夏的任何一部作品，都给人极大的期待感。
当然，要说全球对江夏电影期待最大的地方，无疑是棒子国。
在当中，江夏启用了棒子的数位明星，包括女主角都是棒子明星。
江夏此前去岛国拍摄时，电影中有几个岛国明星，让棒子国的人非常嫉妒。
在整个亚洲，江夏的影响力都是无与伦比。
最初江夏刚开始拍电影，电影没有去北美上映竞争全球票房，但却在亚洲大部分区域上映，特别是东亚、南亚、东南亚这边，很多观众几乎可以说是看着江夏的电影长大的。
对于江夏，他们有一种别样的亲切感。
整个亚洲唯一的世界级巨星，从没找过棒子明星合作，对于这个自大的国家来说，简直丢人到家了，所以他们曾经论证过江夏有可能有棒子血统，但最后查到了江夏的家庭背景，直接不敢查了，事情也不了了之，没敢大言不惭说江夏有棒子血统。
棒子这个国家很有意思，自大的同时，也非常敏感脆弱。
看到江夏电影里找了岛国明星没找他们，嫉妒的很，等到江夏真在电影中把棒子女明星安排了主角，他们马上开开心心的去嘲讽岛国人民，一副小人得志的样子。
也正是因为如此，他们对于这部电影的期待，远超其他国家的人。
甚至中国国内的民众，都赶不上他们的期待。
光是看宣传就能看出来，那真是主动传播，铺天盖地的往外说，生怕别人不知道似的。
很多中国网友在玩游戏的时候，偶尔能匹配到棒子的玩家，然后就听他们用发音不标准的英语在那给他们推荐。
千秋影业对的宣传，只能算是跟其他电影齐平，并没有特别照顾。
可是在棒子网民的帮助下，宣传颇有一种铺天盖地的样子，他们俨然把这电影，看成了一部他们棒子自己拍的超级电影，在朝着全世界宣传。
对于棒子人的那种特殊民族情感，江夏很不理解，难道自古以来弱习惯了，好不容易和平了，就迫切的上蹿下跳来提高自己的虚伪民族自豪？
不过，目前来说是好事，起码省下上千万的宣传费用。
的宣传片放了出去，但是并没有把两首歌曲放出去。
这两首歌，是要等着电影上映后才放出去。
选择的档期，最终定在了十二月三十一号，这一年的最后一天，最终还是选择了贺岁档，最激烈的贺岁档。
十一月底。
纽约片场，江夏拍完了的最后一个镜头。
站在监视器后，江夏说道：“感谢各位，我们的电影，今天终于杀青了！”
电影杀青，大家都很高兴。
江夏之前就许诺过，如果这个月能顺利杀青，会给大家发奖金。
谁都喜欢钱，说不喜欢钱的，都是有很多钱的。
杀青后，江夏没回国，而是留在了米国，他要亲自监督后期制作，张罗夫也跟着留在了米国，全程跟下来整部电影的制作，同时也是听一听江夏对其他两部电影的思路。
“蝙蝠侠是可以发挥的电影，如果你真一心想要拍的话，我能把故事给你讲到你拍到死。”
这是江夏在给张罗夫讲故事情节前说的第一句话。
张罗夫没插嘴，安静的听着。
“这是一位没有超能力的超级英雄，他的主要能力来自于脑子，以及他庞大的财力。”江夏继续说道，“你拍摄的时候，可以从这方面入手。”
“至于影片的风格，看到我拍的风格没有？就拍这种风格的，至少最开始的三部曲，得拍成这样的风格。”江夏说道，“三部曲拍完后，你再想拍什么样的，我就不管了。”
“我也只帮你完成三部曲，我可不想拍这个。”张罗夫说道。
江夏笑道：“那就随你。”
接下来，江夏把和的故事梗概讲给了张罗夫。
前后用了数天的时间，才把两部电影的故事讲完，江夏没有具体讲一些对话，只是讲了个提纲之类的东西，剩下的需要张罗夫自己去补完。
两部电影的剧本，都得让张罗夫补完。
有了在中间铺垫，承前启后，张罗夫创作起来前后两个剧本，都不会太难。
江夏和张罗夫在米国弄的时候，终于迎来了上映。
连着两部冲着得奖的电影之后，江夏重回商业片领域，拿出的第一部电影究竟质量如何，也会得到检验。
电影上映当天，两首歌上传了各大音乐平台。
两首歌名字都叫做，不同的是，两首歌的演唱者有一个区别。
一版是巩杉与江夏合唱，一版是的女主角与江夏合唱。
有江夏的粉丝很早就第一时间来听。
先听的，肯定是巩杉与江夏合唱的。
歌曲都叫做，但歌词却不一样，演唱者的实力也不相同。
巩杉和江夏的这一版，两位顶级的歌手合作，从头到尾都是一种极致的享受，
“梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。”
光是第一句，江夏少有的高音透亮而出，就让听众沉浸在了那声音中。
很多人都感慨，几十年了，江夏的声音竟然还是那么好听，仿佛几十年来没有变化过，依旧有这么透的高音，无比抓人。
他们哪里知道，这是江夏几十年坚持练声的结果。
每天清晨起来跑步、练声、打拳，坚持了几十年，所以他有着良好的体魄，接近六十岁的人，依旧看上去很年轻，声音也依旧保持在巅峰状态，甚至更高一筹。
因为酒精过敏从不饮酒的江夏，嗓子并没有被酒精之类的东西所毁掉，比巩杉都要保持的更好。
在唱到“你我之间熟悉的感动”时，巩杉的声音插入进来，与江夏的声音完美契合在一起，颇有琴瑟相合更上一层楼的感觉。
此时很多人还没有看到电影，没有看到棒子明星跳的那段舞蹈。
说实话，在拍摄的时候，江夏都被那个场景所美到。
金喜善当时拍摄时，也绽放出属于她的美，那高丽公主的独特的美，那段舞蹈，是整部影片除了秦王地宫外，最美的一个画面。
这首歌是有mv的，mv用的画面都是电影中的镜头，只不过在第一天没有放出来。
mv中，歌曲唱到最后副歌重复部分：“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不悔真爱的相约”这段的时候，配上的就是玉漱公主在山崖上跳的那段舞蹈。
欣赏完中文版的后，很多人又打开了另外一版。
这一版是江夏和玉漱公主的扮演者所唱。
为了照顾女演员，江夏在这一版当中，模仿了当时成龙的唱腔，把声音放低沉，唱的更有力量，吐字铿锵有力如碎石，放弃了很多的技巧，更加朴实。
成龙也唱歌，也是一个很成功的歌手，里的“我颠颠又倒倒好比浪涛”也是让人印象深刻。
其后，也曾有过不俗的作品。
两版的对比起来，成龙这一版更贴合剧情，孙楠跟韩红那一版更像是一个宣传曲。
只可惜，孙楠和韩红的实力摆在那，两个人把一首歌直接唱红火了一整个2005年，甚至到了2006年都有不少地方在放。
歌手在很大程度上能影响一首歌的最终成绩。
在当年上映时是如此，现在江夏这一版上映时，也是如此。
凭借江夏和巩杉两个人强大的个人实力，把整首歌往上提了好几个档次。
而另外一版的，有韩语的原因，也有江夏刻意压制自己实力的原因，整体都没有巩杉和江夏这一版热度高。
两首歌同时发布，热度名次竟然拉开了三个排名，对比非常明显。
在没去看电影的人欣赏歌曲时，很多人已经走进了电影院去看电影。
真正展现在了所有人面前。
当开头蒙毅抱着玉漱公主掉下悬崖后，再接下来的镜头是短发的蒙毅，让所有人都懵了一下。
不是说好的是古代战争片吗？怎么变现代了？
带着疑惑大家一起看了下去。
原版的在电影中有很多的穿帮镜头，不符合史实。
开头来截玉漱公主车架的那位异国将军，用的刀是唐刀的样式，大秦时代出现唐刀，怎么都不科学，穿越的有点过分。
而且中间战争戏份，成建制的马战那么多，骑兵建制在大秦时可没有那么强，没那么多。
那是战车还很流行的年代。
各方面都有很多穿帮的地方，但江夏拍摄的时候，并没有更改这些。
正如之前他给张罗夫说的，这是电影的一部分，穿帮镜头也是电影的特质。
电影剧情展开，观众们才明白这讲了个什么故事。
一个现代人梦到前尘的故事。
纯粹当做现代戏来看的观众，在秦皇地宫那里，看到了穿着白色古装的玉漱公主凌空飞来，直接瞪大了眼睛。
电影院迸发出一阵“卧槽”“什么鬼”之类的声音。
两千多年了，这个玉漱公主竟然没死？什么情况？
后边剧情解答了这一切。
蒙毅与玉漱相拥着在秦皇地宫中凌空飞翔，江夏比原版更加彻底的展现了他眼中的秦皇地宫。
成龙在拍摄的时候，特效技术远不如后来，当时毕竟是2004年，整体的特效技术都不很强，电影的成本又控制在那里，所以秦皇地宫拍摄时，所谓“天兵天将”的兵马俑，都有一些假的感觉。
江夏这一版可不是，花了大价钱砸在特效上面，整个秦皇地宫都栩栩如生，打斗的汉白玉平台，更是搭的实体场景。
这里的背景音乐，正是江夏第二版的，当初原版就是用的成龙那一版，江夏本来要用和巩杉的一版，最终还是决定不用。在这里是跟玉漱公主时隔两千年相见，用带韩文版的更贴合情况。
美轮美奂宛如梦中场景的秦皇地宫，最终毁灭，当影片结尾，杰克合上了那本名叫“神话”的书籍时，电影院的人都长出一口气。
影片的结尾，是江夏和巩杉的，画面是拍摄花絮。
电影没有彩蛋，江夏根本不知道在他穿越后，成龙还拍过一个叫的续集，就算知道，估计也不会加彩蛋，对他来说，主要的作用，是展现这个秦皇地宫。
秦始皇陵兵马俑最初的作用，便是如此，他要用电影告诉全世界的人，兵马俑是彩色的，秦始皇造兵马俑最初的目的。
其他的，如赚钱、赚名气，都已经不是现在的江夏所追求的了。